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<The Shape of water>는 기예르모 델 토로 감독의 작품으로 다양한 차별주의에 대한 강한 감독의도를 나타내며 다양한 사랑의 형태에 대한 존중과 주제를 드러내는 작품입니다. 언어장애 주인공과 수중 생물체의 사랑을 묘사하며 사랑에 대한 새로운 시각과 가능성을 열어주며, 아름다운 연출 기법과 조화로운 OST로 관객들의 호평을 받았습니다.
기예르모 델 토로 감독
기예르모 델 토로 감독의 작품은 다양한 장르와 스타일을 아우르고 있으며, 다양한 느낌이 조화롭게 섞여있습니다. 또한, 그의 작품들은 아름답고 다채로운 비주얼과 다양한 캐릭터들로 구성됩니다. 또, 그들 각각에게는 자신만의 독특한 스토리와 개성이 존재합니다. 그의 작품에서 나타나는 특징 첫 번째는, 판타지와 로맨틱한 면이 잘 어우러져 있다는 것입니다. 그는 대부분의 작품에서 현실과는 차별화된 판타지 세계를 배경으로 하지만, 이들 세계 속에서도 감정이라는 인간적인 면을 강조하여 매우 로맨틱한 느낌을 선사합니다. 대표적으로는 'Pan's Labyrinth'와 'Shape of Water'를 예로 들 수 있습니다. 작품 전반에서 어둠과 밝음의 대비와 함께 판타지적 미적 감각을 전달하며, 보는 이들의 상상력을 진화시킵니다. 두 번째로 , 그의 작품은 고유한 시각적 분위기를 갖추고 있습니다. 그는 자연스러운 톤이 아닌 대담한 톤을 사용하여, 작은 요소를 통해 특별한 느낌을 표현합니다. 이를 통해 볼 때마다 놀라운 디자인과 비주얼이 인상적으로 남아서, 이름만 들어도 그 작품을 쉽게 기억하게 만드는 특징이 있습니다. 마지막으로, 그의 작품에서는 캐릭터의 목소리와 움직임이 매우 중요합니다. 그는 어떤 캐릭터든지 인간성이 느껴지게 만들어주려고 노력하며, 이를 통해 캐릭터의 감정과 관계를 최선의 방법으로 보여줍니다. 이에 따라 조각상처럼 생긴 인공 수생 생물체도 매우 매력적으로 묘사되었습니다. 그의 대표작 중 하나인 'Pan's Labyrinth'는 스페인 내전의 비극을 배경으로 하고 있습니다. 그렇지만 매우 섬세하고 아름다운 판타지 세계를 그려내면서, 고통스러운 현실세계과 대조되는 이야기를 더해줍니다. 폭력과 인간적인 감성을 혼합시켜 관객으로 하여금 매우 독특한 분위기를 느끼게 합니다. 그의 다른 대표작 'The Shape of Water'는 인공 수생 생물체와 인간 여성 간의 로맨스를 다루고, 섬세하고 아름다운 세트와 촬영 기술을 사용했습니다. 배경은 이야기를 더욱 동화적인 분위기로 만들어내면서도, 이를 통해 사랑과 이해의 중요성을 강조하며, 페미니즘과 다양성에 대한 부분을 표현했습니다. 대표작 중에서도 팬들이 가장 좋아하는 요소들은 판타지적인 요소와 스토리의 단단한 구성, 깊이감 있는 캐릭터들 등입니다.
감독의도 주제
이 작품은 여러 가지의 감독의도를 포함하고 있습니다. 그중에서도 가장 중요한 메시지는 다양한 형태의 사랑과 이해에 대한 내용입니다. 이 작품에서는 외적으로 다른 존재인 인공 수생 생물체와 인간 여성인 엘라이가 사랑에 빠지고, 상호 작용하며, 서로 이해하며 관계가 깊어지는 과정을 보여줍니다. 이 영화는 인공 수생 생물체를 처음에 무서워하던 인간들도 존재를 진심으로 이해하고, 인정하며 더 이상 두려워하지 않는 과정을 보여주고 있습니다. 또한, 이 영화는 사람들이 무의식적으로 갖고 있는 차별과 선입견에 대해 알려주며 풍부한 메시지를 담고 있습니다. 이 영화를 통해 우리는 서로 이해하고 수용하는 것이 엄청난 변화를 가져올 수 있다는 것을 보여줍니다. 총괄적으로, 이 영화는 차별에서 벗어난 본질적인 사랑과 이해에 대한 메시지를 전달하며, 우리는 서로를 더 잘 이해하고, 인류의 좀 더 밝은 미래를 위한 노력에 동참하기 위해 노력해야 합니다. 첫 번째로, 엘리자와 인공 수생 생물체 간의 로맨스는 두 존재가 서로 다른 세상에서 살고 있지만 서로를 이해하는 과정을 보여줍니다. 그들은 외적인 것을 중요시하지 않으며, 서로에게 특별한 존재로 발전합니다. 이러한 로맨스를 통해, 그들의 관계가 깊은 신뢰와 이해를 기반으로 한다는 것을 강조합니다. 두 번째로, 이 영화는 다양한 이들이 서로를 이해함으로써 새로운 세상을 만들어낼 수 있다는 것을 보여줍니다. 예를 들어, 연구실 직원들 중 하나인 젤다는 엘리자의 친구로 엘리자를 돕고, 인공 수생 생물체에게 하루 중 무엇을 할 것인지 물어봄으로써, 그들 감정에 대해 이해하려고 합니다. 이러한 스토리와 메시지는 감동적이며, 사랑과 이해의 중요성을 강조하고, 우리가 서로를 이해하며 공존할 때 새로운 가능성과 세계를 만들 수 있다는 가능성을 알려줍니다.
줄거리 및 리뷰
영화는 1962년 배경으로, 정체성이 모호한 신비한 수생 생물체가 실험실로 입양되는 모습으로 영화가 시작됩니다. 그 이후로, 주인공인 청소부 엘리자는 신비한 수생 생물체와 접촉하면서 사랑에 대한 감정을 느끼게 되며, 서로의 생각을 나누는 소통을 통해 두 사람 사이의 로맨스가 시작됩니다. 그러나 실험실에 근무하며 수생 생물체를 조사하는 스트라젠과 정부 요원 등의 등장으로, 엘리자와 수생 생물체는 우주개발에 사용될 예정이라는 충격적인 비극에 직면하게 됩니다. 이어지는 스릴 넘치는 스토리와 장면 등으로 이루어진 이 영화는 로맨스, 스릴러, 판타지 등의 장르 요소를 섞어내며 관객을 끌어들이는 작품입니다. 주요 인물 엘리자는 해당 기관의 청소부로 일하고 있으며, 언어장애로 말을 할 수 없는 캐릭터이지만, 수생 생물체와 소통하는 과정에서 인간 감정을 다루기 시작하는 인물입니다. 작품은 여러 가지 설정을 통해 장애인, 인종, 성별, 성적지향 등 다양한 차별과 선입견에 대해서 뚜렷한 메시지를 전달하고 있습니다. 작품의 제목을 직역하면 '물의 형상'인데 작품은 다양한 형태의 사랑이 존재할 수 있다는 것을 보여주며, 작품을 감상하면 '사랑의 형상'으로 이해해 볼 수 있습니다. 그리고 사랑의 진정한 의미를 다시 생각해 보게 되는 작품이라고 생각됩니다. 또, 이 작품은 멋진 OST로 유명하며, 'You'll never know'곡은 많은 사랑을 받았습니다. 작품의 분위기에 잘 어울리는 몽환적인 분위기의 곡들이 등장하며 아름다운 장면을 더욱 강조해 주는 역할을 합니다.